以紙做的“捻條”為畫筆，蘸墨、蘸色，通過“打”“彈”“拖”“滾”等技法書畫而成的國畫，就是捻條畫。

　　2009年，因具有特殊的藝術性，捻條畫被四川省人民政府列入省級非遺名錄。

　　“捻條畫是一種新興的中國傳統(tǒng)藝術，具凌亂美、粗獷美、蒼勁美和灑脫、激放、斑駁、樸拙的視覺刺激和藝術特色?！蹦項l畫第二代傳承人吳建堂說，捻條畫是繪畫領域發(fā)掘出的另一種藝術思維論述和哲理的藝術表現(xiàn)形式，豐富了中國傳統(tǒng)藝術的寶庫，被譽為國畫藝術的“奇葩”。

　　青神捻條畫萌芽于清代。100多年前，創(chuàng)始人之父吳永耀就開始研究“紙工藝術”。他有時以折的紙束代替毛筆教其子吳貴昌寫字，也為日后的捻條畫埋下了伏筆。

　　吳貴昌，是位書畫奇才，自名道悲。1935年，整個四川戰(zhàn)火不斷，吳道悲為躲避戰(zhàn)亂躲到大山之上。俯瞰山腳，一股國破山河在的悲涼之感涌上心頭。急于作畫的他因未攜帶毛筆，便如其父一般，把小紙片卷成捻條，蘸墨作畫，將眼下的山河映在紙上。百余幅山水畫，具有獨特的粗獷、蒼勁且極具野性的自然之美，捻條畫由此而生。

栩栩如生的捻條畫。

　　1940年，吳道悲在成都舉辦了首次捻條畫展。是時，旁人毀譽參半，以為這不過是種江湖小技，并非正統(tǒng)的作畫方式。然而，徐悲鴻步入展堂，在書桌上寫下“怪筆神功、獨特無雙”八個大字，眾人皆不語。

　　1951年，47歲的吳道悲離世。捻條畫自此起一度匿跡了近40年。

　　直到1989年，捻條畫第二代傳承人吳建堂重拾捻條畫，才將這國畫藝術里的獨門絕技重新展示于世人面前。是年，在原文化部舉辦的“全國首屆名人作品展”上，銷聲匿跡的捻條畫經(jīng)傳承人之手，以嶄新的面貌重新展示在世人面前，并受到美術界一致好評。

　　捻條畫開始復蘇了。

　　1989年至1995年，捻條畫傳承人的作品先后被原文化部送展于法國、加拿大、日本、美國等40多個國家和地區(qū)，國內外120余家重要媒體對捻條畫作了200余次報道。

　　2009年，“捻條油畫”橫空出世。傳承人結合西方油畫藝術的優(yōu)點，大膽嘗試的“捻條油畫”處女作《山晨之歌》被新加坡收藏家以260萬元購得。

　　如今，捻條畫傳承人潛心于中西畫之實踐和研究，持之以恒地探索，且以“功在畫外”的信念去修煉，走向大自然，走向民間。捻條畫以特殊畫種的地位屹立于海內外，被國內外公認為“中國的獨有畫種”“國畫藝術的奇葩”，被《收藏界》于2010年評價為“二十一世紀最具收藏價值的中國畫”。

捻條畫被越來越多的人熟悉和關注。（資料圖片）

　　捻條畫的生命力和發(fā)展是無止境的。如何才能將它更好地傳承和發(fā)揚？

　　“創(chuàng)新是對非遺最好的傳承。”吳建堂說，世界藝術都是相通的，不發(fā)展、不變革就失去了生命力，只有變革、創(chuàng)新才能更好地前進。在他看來，捻條畫的意義不僅僅是工具的變革，還喚醒了人們在藝術上不能墨守成規(guī)，應追求和忠于大自然原汁原味的美，應去變革，去豐富和完美傳統(tǒng)藝術。吳建堂表示，在傳承創(chuàng)新捻條畫時，應當注意五個方面：一是捻條畫不應單一地追求毛筆畫效果，應有毛筆畫不能代替的特色；二是捻條畫創(chuàng)作應追求更高藝術水平；三是捻條畫涉及的題材和創(chuàng)作要具有相當規(guī)模；四是捻條畫要融入中華文化理念和中西方藝術精髓，使捻條畫具有深層次藝術內涵；五是捻條畫應適應各層次人的審美，獲得更多人的喜愛與欣賞。

　　如今，捻條畫第三代傳承人吳乙古，在繼承和變革的基礎上，將中華民族儒、釋、道理念融注于捻條畫中，使捻條畫得到了進一步豐富和發(fā)展，進入了另一個嶄新的境界……

　水墨捻條畫。

      以紙為筆 “甩”出一幅國畫

　　墨韻和靈氣是中國畫的藝術特色和精髓。以捻條代替毛筆蘸墨蘸色的捻條畫亦是如此——

　　用腕甩著浸墨的捻條，往徽宣上一打，滾一圈后，墨滴帶著力度在紙上迅速散入纖維中，或斑駁或蒼勁，自然真實。

　　捻條工具的制作原是用“北京道林”紙，后來改用更特殊的紙頁，經(jīng)兩種藥水浸泡后再蒸一次，折疊成條，制成可作畫之“捻條”。最初，“捻條”有“圓”“扁”“齊”“丫”等34種樣式，如今已被精簡成了6種。

　　“用這種工具畫國畫，既烈又柔，使用自如，易抒發(fā)畫家情感和表達大自然返璞歸真的特性。而且，用它畫出的畫，具有灑脫、奔放、粗狂、離奇、凌亂、野莽和變化莫測等效果；特別是畫山水畫，如果太細膩了反而會失去了捻條畫‘粗獷美’‘凌亂美’的特色?！眳墙ㄌ媒榻B，制一次“條”可畫8-12幅畫，“捻條”的剛柔性間于西畫的豬鬃油畫筆與國畫的羊毫筆之間，故其臨陣操作兼容了中西畫的表現(xiàn)手筆優(yōu)勢和效果。

　　選用畫紙方面，吳道悲是用不浸潤、薄而堅實、和宋代紙差不多的畫紙，而吳建堂則改用有浸潤力的生宣紙。因為在吳建堂看來，這樣的畫紙浸潤效果本身又是一種傳統(tǒng)美。

　　捻條畫十分講究墨的對比和變化美，而且和傳統(tǒng)國畫一樣忌“艷”重“雅”。在構圖和表現(xiàn)方法上，捻條畫吸收了傳統(tǒng)國畫的優(yōu)點，同時大膽吸納了西方藝術的重立體、重空間、重光線、重色彩的精髓，用潑墨和對比法增加美的分量。

　　在“用筆”上，捻條畫有“打筆”“滾筆”“揉筆”“彈筆”，這與國畫的習慣手法是不相同的；而拖筆、擦筆、逆筆法則與國畫大同小異，常以此求得剛柔、線面、濃淡、大小、冷暖、高低、粗細的對比效果。視“線”的大小和表現(xiàn)對象的不同，捻條畫偶爾采取毛筆與捻條共同的方法，甚至有時還會動用植物干標本蘸墨蘸色在紙上“打”“按”“染”。

　　“捻條作畫，需要腕力?！眳墙ㄌ媒榻B，捻條畫要求線條勁健，走勢沉穩(wěn)，用墨思水，動中求變。末尾，在紙上隨意點染幾筆，一氣呵成的氣勢足以震撼人心。

　　寥寥幾筆，動態(tài)、形態(tài)、神態(tài)便躍然紙上，捻條畫充滿了立體感與空間感。

捻條畫被譽為“藝壇奇葩”。（資料圖片）

　　吳建堂：

　　“希望捻條畫得到更多人喜愛”

　　每天早晨，吳建堂都會出現(xiàn)在畫案前。拿起捻條，便開始描繪心中的美景。

　　出生于1936年的青神人吳建堂，是捻條畫非遺大師級傳承人、“捻條油畫”發(fā)明人，被譽為“21世紀最具收藏價值的中國畫大家”之一。在近80年的學習創(chuàng)作中，吳建堂繼承并創(chuàng)新了1935年發(fā)明的捻條畫藝術，于2009年創(chuàng)立了捻條油畫，在繪畫工具上、技法上、表現(xiàn)方法上、繪畫理論上均有大膽和嶄新的變革、建樹。

　　“其實，父親是希望我當醫(yī)生的。”吳建堂回憶道，1955年，他考入醫(yī)科大學，可是讀了兩年多大學后，他便棄醫(yī)從畫，開始攻讀東方美術學院。因為自4歲起便跟父親習畫，同時得到張大千、徐悲鴻、關山月等大師指教，吳建堂的繪畫技藝也在時光中不斷淬煉。

　　然而，吳建堂的青年時代，充滿坎坷與曲折，其高超的捻條畫也被“雪藏”了近40年之久?！昂苫ㄓ杏倌嗟淖甜B(yǎng)才能那樣清新美麗，所有的苦難和磨練更讓我聚增了逆風而起的勁力和對藝術的執(zhí)著。古人言‘功在畫外’就是這個道理?！眳墙ㄌ谜f，不平凡的經(jīng)歷豐富了他的人生閱歷，鍛造了他的藝術人生，讓他的作品充滿蒼勁和激揚的個性。

　　以父親吳道悲首創(chuàng)的捻條畫技為基礎，吳建堂深入生活、精心思考，在選材、用紙和技術上追求“新”“奇”“特”，使捻條畫實現(xiàn)了開拓性發(fā)展：將父親吳道悲的34種捻條精簡到6種；發(fā)展捻條油畫；將捻條水墨畫變革成用有浸潤美的生宣紙作捻畫……吳建堂大膽融入西方藝術的立體感、光感、空間感和色彩美、對比美及美的三大要素，大大發(fā)抒了中國畫的靈氣和線條美及雅韻，并融入了自己逆揚奮發(fā)的個性，使捻條畫有了更大感染力和生命力。

　　20世紀90年代，吳建堂捻條畫藝術迎來了豐收。那時，其代表作品“捻條江團”一鳴驚人，被邀請參加各大畫展，并頻頻獲得大獎。故，吳建堂還有著“吳江團”的綽號。

　　“家鄉(xiāng)盛產(chǎn)江團，人人都愛江團，我也一樣?！眳墙ㄌ没貞浀?，曾是歷代宮廷進貢的貢品，江團卻從來沒有入過畫，于是他萌生了畫江團的想法，既可以填補我國魚類的繪畫空白，又表達了對家鄉(xiāng)的愛。

　　為了畫好江團，吳建堂常在江邊行走，有漁人捉了江團他要湊過去看看；他甚至還潛水十多米，看看江團在“家里”是怎么生活的，從身形、姿態(tài)、體色等方面，全方位感受江團的獨特美。

　　成就不止于此。吳建堂擁有捻條畫藝術大師、國內藝術界泰斗等諸多頭銜，其爐火純青的“打”“拉”“彈”“滾”技法和獨特的藝術風格，堪稱“中國一絕”，作品曾獲得國際特別獎，被諸國政要、名士及重要機構收藏。

　　如今，耄耋之年的吳建堂仍帶著捻條不斷地行走，將這獨門技藝的光芒灑向大江南北。“我們都要活到老，學到老，希望捻條畫得到更多人喜愛?！眳墙ㄌ谜f。

眉山網(wǎng)記者 王麗 文/圖